来自藏区高原的乐声透着自由的辽阔气息与蓬勃的生命张力，纯净而神秘，中国的民族文化多样性与创新可能性被转译成民族管弦乐，从雪域高原来到东海之滨。6月15日，由青年指挥家张橹执棒，上海交响乐团与西藏自治区歌舞团、回声节日合唱团在捷豹上海交响音乐厅联袂奏响民族管弦乐《喜马拉雅》，共同庆祝西藏自治区成立60周年。音乐会当天，为助力西藏交响音乐事业发展，上海交响乐团还向西藏自治区歌舞团捐赠了一批乐器。
“之前我们来过上海很多次，比如参加中国上海国际艺术节等演出。感觉这地方（上海）太美了，太舒服了。西藏有蓝天白云，视野很宽阔，来到上海以后，我们觉得自己快'融化'了，这里空气太滋润了。”西藏自治区歌舞团的乐手边巴扎西对记者笑着说。
西藏自治区歌舞团党委书记惠建表示：“民族交响乐《喜马拉雅》由西藏音乐家创作，将西藏传统乐器甚至濒临失传的民族乐器融入交响音乐，对传统西藏音乐文化以创新方式进行展现，希望给上海人民带来不一样的感受。同时，希望借着此次音乐会的合作演出，进一步促进西藏和上海两地的艺术交流。”音乐会结束，惠建向上海交响乐团的乐手们送上哈达，青年指挥张橹热泪盈眶。
西藏民族乐器登交响舞台
民族管弦乐《喜马拉雅》是一部以喜马拉雅山脉的自然风貌、人文生活为题材的交响作品。在西方管弦乐队编制的基础上，加入了部分西藏特有的传统民族乐器，如哔旺（弦子）、藏钹、赤布、达玛鼓、甲林、铜钦（藏长号）、丁夏、扎念琴、鹰笛、海螺等，从音乐的视角体现深厚悠远的藏族文化与世界的相交相融。
“以前觉得西藏音乐是随意、洒脱的，这次随着西藏传统民族乐器的加入，发现它们又是宏伟的，有着十足的规格感。”上海交响乐团乐队副首席张松洁充满感触地表示，与来自西藏的音乐家们合作是一种独特的体验，也像一段崭新的旅程。“音乐中透着许多历史的厚重感和人情味。”
《喜马拉雅》的六个部分分别表达不同的主题。序曲《缘起》以庄严肃穆的藏大鼓开篇，海螺声宛如远古的回音，引领听众穿越时空的隧道，走进那片神秘而壮丽的土地——喜马拉雅。随着鹰笛的加入，雪域高原的传说在乐声中徐徐展开。
第一乐章《新生》以急促激烈的旋律表现自然的巨大力量；第二乐章《江河》在藏长号模仿的风声中描绘江河奔腾的波澜气势；第三乐章《欢歌》结合了多种西藏传统乐器如扎念琴、达玛鼓、藏铃、藏钹等，并以富于舞蹈性的西藏昌都弦子音乐来烘托欢乐的氛围；第四乐章《奔腾》让观众听见雅鲁藏布江的恢弘景象，令人心潮澎湃；尾声《辉煌》采用西藏传统歌舞“朗玛”音乐为素材，旋律激昂而温暖，搭配人声合唱赞颂这辉煌的时代。
他上世纪80年代从拉萨来上音求学
《喜马拉雅》的创作者之一边巴，1985年从拉萨来到上海音乐学院求学，跟随“中国指挥界一代宗师”黄晓同教授学习指挥。在上海求学期间，边巴也常常得到上海交响乐团老团长黄贻钧的指点。他从上海起步，开启了自己的指挥生涯。
“在上海音乐学院学习的经历对我来说是影响非常深远的，对我一生的事业、生活都起到了极为重要的影响。我永远感恩母校和我的恩师。这次上海交响乐团和我们西藏自治区歌舞团联合演奏由我本人参与创作的《喜马拉雅》，我感到格外兴奋和激动。上海是我的第二故乡，这次演出带着我对上海的感念，意义尤为不同。”边巴和他的儿子普布次仁一起创作了作品的第一乐章《新生》，自己还单独创作了第三乐章《欢歌》。虽无法亲临演出现场，但对上海的感情，边巴一直惦记在心里。
边巴的儿子普布次仁这次来到了上海。他告诉记者，《喜马拉雅》这部作品旨在向各地观众展现西藏音乐的千姿百态，改变人们对当地音乐只有山歌、长调等形式的刻板印象。“很多朋友对西藏器乐演奏方面的了解较少，其实西藏音乐十分宽广，能包容各种表现方式。”
雪域暖阳通过音乐照进申城
这次近30位西藏歌舞团的演员（包括乐器演奏员和声乐演员等），带来了10多件西藏特色乐器来沪演出。“之前我们和中国交响乐团、甘肃交响乐团等乐团都合作过，把西藏民族乐器和交响乐团相融合，听众既可以欣赏高雅的交响乐，同时又能领略来自雪域高原的不同风格和特色的音乐，这是特别好的展示。”西藏乐手边巴扎西坦言，成员们很荣幸能和上海交响乐团合作上演《喜马拉雅》，“通过我们的演出展现西藏当今风貌，当代西藏人的精气神和文化自信，让上海观众通过音乐感受到来自雪域的暖阳”。
来上海演出，早些年西藏的音乐人们还不太适应。“之前来这儿时，有同事会‘醉氧’。什么是‘醉氧’？那得先从‘缺氧’说起。‘缺氧’是低海拔的人到了高原上，觉得呼吸急促、头疼，身体没劲儿，因为肺吸入的氧气不够。‘醉氧’正相反，我们西藏人到了低海拔的地区，感觉氧气太足了，整天昏昏沉沉想睡觉。现在来多了，就习惯了。”边巴扎西露出灿烂的笑容。
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